FESTIVAL D’AVIGNON – Pour sa nouvelle création présentée à La Factory, Oriane Moretti adapte Le Journal d’un fou, de Nicolas Gogol, en entremêlant danse, théâtre et musique baroque. Porté par la présence physique de Mathieu Ganio, Le rappel des oiseaux séduit par ses fulgurances, mais peine à trouver le juste équilibre entre la puissance du corps et celle du verbe.
Porté par la présence physique de Mathieu Ganio, Le rappel des oiseaux séduit par ses fulgurances, mais peine à trouver le juste équilibre entre la puissance du corps et celle du verbe.
Sur le plateau presque nu — une chaise, un banc, quelques jeux d’ombres et de lumière — Mathieu Ganio n’a pas besoin d’artifices pour imposer son charisme. Ex danseur étoile, il possède une expressivité physique indéniable : regard intense, précision du geste, cette façon dont le corps se contracte ou se déploie composent un langage autrement plus convaincant que celui des mots.
C’est là toute la force, mais aussi la limite du spectacle. Car la parole, elle aussi, est nécessaire. Si Ganio sait faire parler son corps, sa langue peine à porter le texte de Gogol. La diction manque de clarté. La voix, mal projetée, devient forcée, voire criée. Le jeu, appuyé, tend vers le maniérisme. Dans cette partition particulièrement délicate — faire entendre simultanément la démence, le désir amoureux et la frustration d’un homme qui sombre dans la folie — l’apprenti comédien cherche encore son point d’équilibre.
On aimerait surtout le voir lâcher prise. À l’image du danseur, qu’il s’abandonne au vertige plutôt que de chercher constamment le regard du spectateur. Les égarements de Poprichtchine, héros du Journal d’un fou, devrait autoriser davantage d’accidents, de démesure et de liberté.
Trop-plein contemplatif
À jardin, Guilhem Fabre installe au piano une atmosphère suspendue. Bach, Rameau et Couperin accompagnent la dérive du personnage par une élégance qui contraste avec son désordre intérieur. Le dialogue entre les deux instruments – corps et piano – constitue l’une des plus belles idées de cette adaptation : la musique offre là un espace où Mathieu Ganio peut retrouver la sensation du mouvement.
Mais ce principe finit par tourner en rond. Séquences chorégraphiques et choix musicaux se répètent, tandis que plusieurs moments contemplatifs ralentissent inutilement le rythme. Ganio reste immobile, couché ou recroquevillé, fixe le public ou laisse son visage se charger d’expressions dont le sens demeure parfois difficile à saisir. Ces suspensions pourraient être fortes si elles ouvraient sur une vraie progression dramatique ; elles donnent ici parfois l’impression de retenir une histoire qui ne demande qu’à s’élancer.
Corps fou à lier
Oriane Moretti a pourtant de bonnes cartes en main : la nudité du plateau, les ombres, la lumière, la musique et surtout l’incroyable présence physique de Mathieu Ganio. Reste à les relier davantage. L’émotion circule principalement par le geste ; elle gagnerait à se transmettre également dans la voix, le texte, la musique et l’espace.
On regrette notamment l’absence d’une narration en voix off. Elle aurait pu libérer Ganio du texte, et lui permettre de vivre par la danse les élucubrations de Poprichtchine. Le spectacle aurait alors pu pousser plus loin son ambition : non pas simplement raconter la folie, mais la faire surgir sous les yeux du public.
Le Rappel des Oiseaux
La Factory – Salle Roseau Teinturiers
Mise en scène de Oriane Moretti
Jusqu’au 25 juillet 2026
RÉSUMÉ
Il y a cette petite vie, routinière, mesquine, étriquée, silencieuse, soumise.
Et il y a cette autre vie, ces autres vies, rêvées, fantasmées, folles, démesurées, qui crient la passion, la vitesse et l’espace.
Cette adaptation de l’oeuvre phare de Nicolas Gogol au théâtre par Orianne Moretti entourée du chorégraphe Bruno Bouché et créée pour le danseur étoile Mathieu Ganio, met en lumière l’expérience de la banalité de la vie et celle de la soif de vivre comme une urgence, comme un dépassement de sa condition. Par la musique, le mouvement, la poésie, la violence, l’homme, seul face à son destin, métamorphose son ordinaire dans un jeu de « tempéraments », pour atteindre l’extase ou la folie, là où se côtoient petites et merveilleuses choses du quotidien, et grandes et terrifiantes questions existentielles. Une ode à la révolte et à la rêverie.
Pourquoi Bach, Rameau… ? Pour le dépouillement de cette musique
qui revient à une mise à nu de l’âme. Pour sa simplicité quasi ascétique, d’une profondeur intense tel le chant a cappela des polyphonies médiévales, là où s’entremêlent plusieurs voix comme autant de vies : une musique qui chante le banal comme l’extraordinaire, ouverte sur plusieurs dimensions et plusieurs espaces.
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